최근 SIDE 런던 게임 오디오 스튜디오는 Xbox On 웹 시리즈인 The Method의"How To Get The Best Video Game Performance" 에피소드에서 소개되었습니다. 이 에피소드에서는 지난 10년간 가장 상징적인 캐릭터 퍼포먼스를 만들어낼 수 있었던 배경을 심도 있게 다루고 있습니다. 아래에서 확인하세요:

이 에피소드는 Ninja Theory의 Senua’s Saga: Hellblade II, 그리고 Melina Juergens가 연기한 작중 주인공 세누아를 중심으로, 이 캐릭터를 연기하는 데 필요한 감정적 깊이에 대한 인사이트를 담고 있습니다. 하지만 Xbox On 제작진은 SIDE 런던 스튜디오에 들러 속편과 신작 게임 모두에서 배우와 작가가 함께 캐릭터를 만들고 발전시키는 방법에 대한 추가적인 관점을 찾아봅니다.

영상에서 강조한 주요 사항의 요약과 뛰어난 캐릭터 연기에 생동감을 불어넣기 위해 필요한 사항에 대한 당사의 관점을 이 기사에서 확인해 보세요.

스튜디오

SIDE는 대형 인디 및 AAA 스튜디오와 25년 이상 협력한 경험을 보유한 업계의 선두 주자로, 게임 업계에서 최고 품질의 음성 및 음향 제작을 제공합니다. 수년 전 SIDE가 처음 설립된 런던의 사이드 스튜디오에 Xbox On의 호스트 Henry를 초대했을 당시에 그는 "이 벽 안에 만들어진 캐릭터는 비디오 게임 역사상 가장 유명한 캐릭터 중 하나"라고 말했습니다.

Final Fantasy, The Witcher 등 팬들이 가장 좋아하는 시리즈부터 Alan Wake 등 다양한 작품은 물론, Alan Wake II를 녹음한 바로 그 녹음실까지 Xbox On 팀이 스튜디오 내부를 견학할 수 있게 되어 기뻤습니다.

배우

비디오 게임에서 목소리 연기에 대한 전문가의 인사이트를 얻기 위해 Xbox 팀은 업계 최고의 두 팀을 만났습니다.

Doug Cockle은 2005년부터 The Witcher 시리즈에서 리비아의 게롤트 역을 맡은 것으로 주로 유명한 수상 경력에 빛나는 배우이자 감독으로, Alan Wake II와 같은 다른 성공적인 게임에도 참여했습니다. 그는 The Game Awards에서 최우수 연기상 후보에 올랐으며, Golden Joystick Award에서 The Witcher 3: The Wild Hunt 로 게임 최우수 연기상을 수상했습니다.

그리고 그와 함께 풍부한 경험을 가진 또 다른 재능 있는 배우이자 게임 개발자가 있었습니다.

Abubakar Salim은 Assassin's Creed Origins에서 바예크와 같은 역할을 맡아 BAFTA Games Award 후보에 오른 것으로 유명하며, HBO Max의 Raised by Wolves와 가장 최근에는 House of the Dragon과 같은 시리즈에서 텔레비전 역할을 맡기도 했습니다. 또한 최근 인디 메트로바니아 타이틀인 Tales of Kenzera: ZAU를 발매한 영화 및 비디오 게임 회사 Surgent Studios의 설립자 겸 CEO이기도 합니다.

음성 연기가 비디오 게임에서 작용하는 방식

미리 구축된 이야기와 캐릭터를 바탕으로 단순히 연기하면 된다고 생각할 수 있지만, 현실은 완전히 다릅니다. 대본 작성과 음성 연기의 과정은 게임이나 스튜디오마다 크게 달라질 수 있기 때문이죠.

일부 게임 개발자는 스토리와 대본이 확정될 때까지 음성 녹음을 시작하지 않지만, 많은 게임 개발자는 제작 파이프라인이 계속 진행 중이라는 것을 보이기 위해 아직 마무리 단계라도 오디오 제작을 시작해야 합니다. 그 말은 즉, 대본이 녹음 단계에서 확정되는 일이 가끔씩 발생한다는 것입니다.

Doug는 런던 스튜디오에서 이 주제에 대해 Abukabar와 인터뷰하면서 다음과 같이 이야기합니다: "대본을 미리 받지 못하거나 받아도 일부가 누락된 경우가 많으며, 때로는 캐릭터 설명이나 정보가 전혀 나오지 않는 때도 있습니다. 때로는 감독님이 말 그대로 들어와서는 짧은 설명과 함께, 대본 읽기와 연기를 하고 다시 나가는 경우도 있었죠."

대본과 아트 자료가 미리 준비되었든 안 되었든 간에, 배우들은 자신이 어떤 연기를 할지 앞서 준비하고 녹화에 참여합니다. Abukabar가 강조했듯이 비디오 게임 캐릭터를 만들고 묘사하는 것은 모든 관련자가 캐릭터와 스토리를 탐구하고 성장시키는 매우 협력적인 과정입니다:

"배우와 개발자 모두 해 봤던 제 경험으로는, 캐릭터를 만들거나 아이디어를 적는 과정이 하나의 방법이라고 생각합니다. 그다음 그것을 다른 사람들에게 선보여야 합니다. 더 협업할수록 더 많은 것을 도출할 수 있어요. 특히 Tales of Kenzara: ZAU의 경우, 제가 감독하면서 대사 낭독을 통해 캐릭터를 정립해 갔죠."

Doug와 Abukabar가 탐구하듯이 이러한 실험과 성장 과정은 속편을 만들 때 더욱 중요한 요소가 됩니다.

캐릭터와 함께하는 성장

인기 게임 캐릭터의 팬이라면 한 번쯤은 캐릭터와 배우를 동일하게 생각할 때가 있습니다. 하지만 이러한 페르소나는 한 사람에 의해 만들어지는 것이 결코 아닙니다. 한 팀이 모여 캐릭터에 생명을 불어넣죠. 배우들은 게임 제작에 참여하면서 게임 세계와 게임에 등장하는 캐릭터에 대한 이해를 점진적으로 발전시키고 다듬습니다.

Doug는 10년 동안 The Witcher 주인공의 목소리를 맡았던 경험을 이야기합니다: "게롤트는 시간이 지남에 따라 성장했다고 봐요."라고 Doug는 말합니다. "작가들이 게롤트에 대한 스토리텔링에 자신감을 갖기 시작하고, 캐릭터로서 게롤트를 더 잘 이해하게 되면서 우리 모두는 게롤트가 어디로 갈 수 있는지, 어디로 너무 멀리 갈 수 있는지 알아보기 위해 서서히 가장자리 너머로 밀어내 보는 일종의 울타리를 갖게 되었습니다."

Abukabar에게 있어 같은 캐릭터를 오랫동안 연기한 것은 새로운 경험이지만, 그는 한 게임에 참여하더라도 비슷한 생각을 바탕으로 연기합니다. Assassin's Creed Origins에서 등장하는 시와의 바예크 목소리를 연기했을 때처럼 말이죠: "바예크는 제가 2~3년 동안 지속적인 대화를 녹음하는 작업을 처음 해봤기 때문에 흥미로웠습니다. 연기자도 캐릭터들과 함께 성장하고 전체적으로 진화하죠."

스튜디오가 수행하는 역할

텔레비전이나 영화 스튜디오에서는 배우들이 완전히 형성된 세트에서 공연하는 반면, 게임에 수록될 음성 제작의 경우, 스튜디오는 소품이나 맥락이 거의 없거나 전혀 없는 '암실'에 가깝습니다. 이 구역에 진입하려면 배우들은 자신의 상상력과 팀의 도움에 의존하여 올바른 환경을 조성해야 하죠.

영상의 호스트인 Henry는 SIDE의 녹음 스튜디오 중 한 곳에 서서 "이 방이 훌륭한 연기를 함에 있어서 어떤 도움을 주나요?"라고 묻습니다.

그 질문에 Doug는: "이런 방은 배우에게 아무것도 제공하지 않습니다. 의도된 것은 아니고, 배우가 최대한 상상력을 발휘할 수 있는 중립적인 공간임을 의미하죠. 좋은 연기는 감독, 엔지니어, 그리고 유리 너머에 있는 다른 누구의 도움을 받아 배우로서의 당신이 상상력을 촉진하기 위해 함께 노력하는 과정입니다."

"한계를 극복하기 위해 노력해야 하죠."라고 아부바카르도 덧붙입니다. "이동 중이거나 말을 타고 있다면 실제로 말을 타는 대신, 움직임이 어떻게 작동하는지 상상해야 합니다. 거듭 말하지만, 퍼포먼스 캡처 공간에서도 이동할 수 있는 공간은 제한되어 있으니까요. 오직 가진 것으로만 연기해야 합니다." 그는 미묘한 움직임과 제스처로 배우가 어떻게 상상력을 발휘하여 보다 사실적인 음성 녹음을 만드는지를 보여줍니다: "무언가를 타고 오르는 것처럼 들려야 한다면... 느껴야 해요. (*그르렁거리는 소리, 숨이 차는 소리*)... 마치 직접... 동행하는 듯이..."

모든 프로젝트, 배우, 감독 및 엔지니어는 고유한 고집과 접근 방식을 가지고 있기 때문에, 때로는 음악을 연주하거나 산책하거나 서로 소통하는 것이 이 고유한 영역에 진입하는 열쇠가 되기도 합니다.

최고의 퍼포먼스를 캡처하는 것

영상이 후반부에 접어들자, 배우들에게 궁극적으로 최고의 게임 연기를 함에 있어 핵심이 무엇인지 묻습니다.

그러자 그들은 하나의 조언이 아닌, 협업과 진정성의 중요성을 강조하면서, 미묘한 차이를 보이는 답변을 내었습니다:

전문 게임 음향 제작

몰입형 경험을 만드는 데 있어 가장 큰 부분은 캐릭터가 얼마나 신뢰할 수 있는지, 그리고 게이머가 탐험하는 세계에 달려 있습니다. 게임 출시 시점부터 게임과 상호작용하는 중심인 주인공들에게는 특히 더욱 그렇죠.

음향 제작에는 올바른 기술을 갖추는 것이 매우 중요하지만, 최종 결과물은 프로젝트를 진행하는 팀의 역량에 달려 있습니다. 궁극적으로 엔지니어와 감독, 작가와 배우에 이르기까지 모든 사람이 공유하는 공동의 노력이 빚어내는 산물이니까요. 최고의 퍼포먼스를 발휘하려면 기술적 전문성과 협력 능력을 갖춘 유능한 팀이 필요하며, 고품질의 목소리 연기를 촉진하는 환경이 조성되어야 합니다.

업계를 선도하는 게임 음향 제공 업체인 SIDE는 수년간 대형 게임 및 유명 배우들과 협력한 경험이 있으며, 그 어떤 장르에서도 게임을 위한 매력적인 캐릭터를 만드는 데 필요한 것이 무엇인지 깊이 이해하고 있습니다.

박진감 있는 게임 음향이나 흡인력 있는 캐릭터를 만들고 싶다면 주저하지 말고 연락 주세요.