Le réalisme est un élément crucial de l'immersion des joueurs dans de nombreux jeux vidéo récents.  

Les consoles et les PC de nouvelle génération offrent des expériences de jeu intégrant les dernières avancées graphiques telles que le lancer de rayons, les joueurs s'attendent donc à un certain niveau de réalisme dans le style artistique de la plupart de leurs expériences de jeu. Les joueurs veulent des jeux vidéo qui attirent leur attention, les absorbent, et leur donnent l'impression de faire partie intégrante des mondes qu'ils explorent et avec lesquels ils interagissent. 

Quel que soit le genre d'un jeu, qu'il s'agisse de fantasy, de science-fiction, d'horreur ou d'aventure, les personnages, les accessoires, les armes et les environnements en 3D que l'on trouve dans un jeu ont souvent un style à la fois artistique et réaliste, intégré dès le départ afin de favoriser l'immersion du joueur dans ces mondes. 

En ce qui concerne le « réalisme », la meilleure façon pour un joueur de le décrire est de le ressentir ; la qualité de la direction artistique d'un jeu ne fait que renforcer la sensation d’immersion. Mais ce que le joueur typique ne réalise peut-être pas, c'est tout ce qui s'est passé en coulisses pour créer l'art réaliste du dernier jeu vidéo auquel il joue. Le fait que chaque petit détail sur la veste d'un personnage, d’une coiffure ou d’une arme spéciale doit être pris en compte. 

Quels sont les éléments à prendre en compte pour créer l’art réaliste exigé par l'univers d'un jeu en particulier? Quel que soit le genre, tous les mondes fantastiques auront besoin de différents niveaux de réalisme afin de paraître réels au joueur, ce afin de le plonger dans l'intrigue et de susciter des émotions.  

Chez 1518 Studios, membre de la famille PTW, nous sommes des experts du processus complet de réalisation de l’art 3D réaliste pour les jeux vidéo. Quand nous devons créer de l'art pour un client, nos artistes effectuent des recherches approfondies et appliquent des connaissances acquises dans de nombreuses disciplines, telles que la psychologie, la théorie des couleurs et les archétypes historiques. Aujourd'hui, nous examinons trois exemples de projets sur lesquels nous avons travaillé, et la manière dont nous avons travaillé pour créer un réalisme sophistiqué avec expertise, en tenant toujours compte des facteurs clés qui immergeront le joueur dans le monde du jeu.

The Callisto Protocol 

The Callisto Protocol est un jeu de survie de science-fiction/horreur de Striking Distance Studios, sorti en décembre 2022. Le jeu a été réalisé par Glen Schofield, co-créateur de la série Dead Space. Le joueur incarne Jacob Lee (interprété par Josh Duhamel), envoyé dans une prison située sur Callisto, une des lunes de Jupiter, où il doit combattre des prisonniers infectés par une maladie inconnue tout en découvrant les sombres secrets de l'établissement.  

Le thème est sombre et lugubre, et les créatures extraterrestres sont terrifiantes de manière réaliste. L'équipe de 1518 Studios a été ravie de participer à la première phase de modélisation 3D des créatures du jeu. Notre tâche principale consistait à créer les modèles à nombre réduit de polygones du jeu à partir des blocs/modèles à nombreux polygones fournis par Striking Distance, et à les préparer pour le texturage par Striking Distance. Techniquement, ce sont les modèles que l'on peut voir dans le produit final, il était donc important de suivre certaines règles et nuances pour qu'ils fonctionnent correctement dans le moteur de jeu.  

Striking Distance place la barre très haut en termes de qualité et de nombre de polygones, ce qui a conduit notre équipe à effectuer un travail plus méticuleux pendant la phase de préparation des modèles à nombre réduit de polygones, en particulier pour les personnages devant être animés, pour lesquels il est essentiel d’avoir une grille correcte. The Callisto Protocol est un jeu de science-fiction et d'horreur dont l'objectif est d'effrayer et de captiver le joueur. Le sentiment d'immersion dans l'horreur repose sur l'animation réaliste de la violence et des éléments provoquant la frayeur et le dégoût. Ici, nous voyons comment une maladie extraterrestre prend forme de manière horrifiante, avec l'apparence réaliste bulbeuse et grotesque en 3D du corps et de la tête du mutant. 

The Callisto Protocol – Mutant 
(Modèle à nombre réduit de polygones, UV, et précalcul par 1518 Studios)

L'étape UV était également importante : en plaçant correctement le texturage UV, les effets de nuanceur dynamiques tels que le sang, la pluie et la sueur peuvent s'afficher correctement sur le modèle dans le jeu. Le précalcul est tout aussi essentiel. Suite au précalcul, nous obtenons un modèle avec un nombre minimal de polygones, mais un maximum de détails. Ainsi, nous avons livré les modèles du jeu et les scènes Substance Painter avec des matériaux distincts, prêts à être texturés par Striking Distance.  

The Callisto Protocol – Grunt  

(Modèle à nombre réduit de polygones, UV, et précalcul par 1518 Studios) 

The Callisto Protocol – Grunt 

(Texture finale à nombreux polygones de Striking Distance Studios, telle que vue dans le jeu) 

Un autre aspect terrifiant a été imaginé pour les humains infectés par le « biophage », les ennemis que l'on rencontre dans le jeu. Son corps et sa tête n'en sont qu'aux premiers stades de détérioration, avec l'apparition d'urticaire bulbeux, des dents manquantes et d'autres déformations faciales. Nos artistes savent bien que certains archétypes de l'horreur et la psychologie entrent en jeu lorsqu'il s'agit de concevoir un art réaliste de type « épouvante » dans les jeux. En incorporant les peurs classiques du grotesque, de l'inconnu et des éléments inhumains/aliens, nos artistes ont gardé la vision de Striking Distance à l'esprit pendant le travail méticuleux nécessaire en coulisses pour la modélisation 3D. Au final, tous ces éléments se sont combinés pour créer un jeu fantastique qui a plongé les joueurs du monde entier dans l'ambiance réaliste et terrifiante de The Callisto Protocol. 

New World 

Nous allons maintenant passer en revue certains de nos travaux réalisés pour New World, un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur (MMORPG) développé par Amazon Games et sorti en septembre 2021. Le jeu se déroule sur l'île surnaturelle d'Aeternum, où des aventuriers ont fait naufrage et doivent se forger un nouveau destin.

Nos artistes ont porté une attention particulière à la manière d'amener un certain sens de l'aventure, par le biais de détails artistiques dans les vêtements, les accessoires et les coiffures, plongeant le joueur dans une époque qui ressemble au milieu du XVIIe siècle. Dans le jeu, les joueurs doivent faire équipe avec d'autres pour survivre en protégeant des bastions contre les invasions de créatures hostiles et d'autres joueurs. Des options vestimentaires à la fois réalistes et très détaillées sont disponibles. Cela, mélangé avec le réalisme éprouvant d'être échoué sur une terre inconnue, contribue à renforcer cette sensation d'aventure/survie.

Dans New World, ce que nos artistes ont particulièrement aimé était de créer les nombreux motifs et ornements sur les armures des personnages. Disposer d'options de personnalisation des personnages aussi réalistes et détaillées contribue à renforcer l'élément d'immersion et d'expression du joueur dans ce nouveau monde. 

Les différentes jupes superposées et l'abondance de minuscules détails ont constitué un défi majeur pour nos artistes. Ces détails, comme les attaches, les cordes et les bandages, sont importants pour les artistes. Ils doivent y prêter une attention particulière, car ces éléments graphiques peuvent influencer le travail ultérieur d'animation. 

Nos artistes examinent toujours attentivement ces nuances dès le début du processus, afin de s'assurer que la qualité reste élevée et que les subtilités de cet art sophistiqué mais réaliste restent crédibles dans tout le monde de jeu. Tous ces petits détails s'additionnent pour immerger les joueurs dans un nouveau monde, qui semble à la fois réel et fantastique, et qui offre plein d'aventures! 

SMITE 

Enfin, jetons un œil à nos travaux réalisés pour SMITE, de Hi-Rez Studios. 

Sorti pour la première fois en 2014, SMITE est un jeu gratuit de combat d'arène en ligne multijoueur (MOBA) à la troisième personne, où les joueurs contrôlent un dieu, une déesse ou une autre figure mythologique et se livrent à des combats en équipe, en utilisant leurs capacités et leurs tactiques contre d'autres dieux. 

C'est un honneur pour 1518 Studios d'avoir participé à la production de nombreux skins de personnages présents dans le jeu. Dans SMITE, les joueurs peuvent choisir parmi une grande variété d'apparences de personnages issus de différentes cultures et mythologies, notamment babylonienne, celtique, chinoise, égyptienne, grecque, hindoue, japonaise, nordique, polynésienne, slave et yoruba. Même les skins de personnages dérivés des légendes du roi Arthur et du mythe de Cthulhu sont représentés dans le jeu.  

Cela a été une grande expérience de travailler sur le style artistique de ces skins de personnages dans SMITE, qui mélange l'art réaliste et l'art stylisé. En combinant les silhouettes et les formes hautement stylisées des dieux avec les détails complexes et réalistes des vêtements, des armes et des armures, le réalisme céleste des personnages atteint un tout autre niveau. 

SMITE - Skin du personnage Ao Kuang

La construction de ces modèles incroyablement détaillés pour les dieux permet d’apporter aux joueurs une impression de réalisme mystique. Comme les joueurs incarnent un dieu, il est important pour nos artistes de saisir la frontière entre le réel et le divin dans tous les skins des personnages. En s'appuyant sur la culture, l'histoire et les pouvoirs de ces dieux dans le jeu, nos artistes ont su trouver cet équilibre pour chaque skin de personnage. 

SMITE - Skin du personnage Poséidon 

Le dieu ressemble-t-il plus à un humain ou à un animal? Le dieu est-il censé être terrifiant, intimidant ou attachant? Quels autres éléments de la mythologie (comme le feu, l'eau, la foudre) peuvent être incorporés dans la conception du personnage de manière unique? Ce sont les types de questions que nos artistes se posent lorsqu'ils donnent vie à ces personnages 3D réalistes. 

SMITE - Skin du personnage Apophis 

Le réalisme détaillé mais céleste des personnages s'étend même au-delà des limites du jeu. C'est aussi un élément important pour les amateurs de cosplay qui expriment leur amour pour SMITE également dans la vie réelle. La possibilité d'incarner un dieu d'une manière aussi immersive a contribué à la grande popularité de SMITE et à sa grande base de fans qui aiment s’exprimer. Le jeu a été joué par plus de 30 millions de personnes dans le monde entier.  

En conclusion, il faut de réelles compétences pour donner vie à un art 3D aussi varié pour des jeux de genres différents. Pour que les joueurs se sentent immergés dans les mondes fantastiques et oniriques des jeux, une impression de réalisme doit être maintenue dans tous les genres. Qu'il s'agisse de fantasy, de science-fiction, d'horreur, d'aventure ou de tout autre genre, nous pensons que tout est une affaire d'émotion.  

L'immersion passe par l'émotion. Pourquoi les rêves semblent-ils si réels au moment où nous les rêvons? Parce qu'ils produisent des émotions. Si vous demandez à nos artistes, qui sont eux-mêmes des joueurs, ils vous diront que c'est pour cela que nous aimons les jeux vidéo. Ils nous donnent l'impression d'être dans un rêve éveillé, et nous permettent de nous évader en nous plongeant dans de nouveaux mondes. Il ne s'agit pas seulement d'admirer la beauté de l'art d'un jeu, ou de considérer la tenue de votre personnage comme une extension de la façon dont vous vous exprimeriez dans ce monde. Il faut aussi considérer la crédibilité du style artistique du jeu, et la manière dont l'expérience éveillera vos émotions et vous fera rêver. 

1518 Studios, membre de la famille de marques PTW, produit de l'art réaliste (et bien plus) pour les jeux vidéo les plus récents dans le monde entier. Contactez-nous pour savoir comment faire découvrir votre histoire au monde.